湖南省2014年普通高考学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷A卷和B卷答案，跪求谢谢(音乐基础知识二级试卷答案)
湖南省2014年普通高考学校招生音乐专业考试音乐基础理论试卷A卷和B卷答案，跪求谢谢(音乐基础知识二级试卷答案)
一、回归课本为主， 找准备考方向
学生根据自己的丢分情况，找到适合自己的备考方向。 基础差的学生，最好层层追溯到自己学不好的根源。 无论哪个学科， 基本上都是按照教材层层关联的， 希望基础不好的同学以课本为主，配套练习课本后的练习题，以中等题、简单题为辅、 逐渐吃透课本，也渐渐提高信心。只要把基础抓好， 那么考试时除了一些较难的题目， 基本上都可以凭借能力拿下，分数的高低仅剩下发挥的问题。
二、循序渐进，切忌急躁
在复习的时候， 由于是以自己为主导， 有时候复习的版块和教学进度不同，当考试时会发现没有复习到的部分丢分严重。导致成绩不高。 但是已经复习过的版块，却大多能够拿下。这就是进步,不要因为用一时的分数高低做为衡量标准，复习要循序渐进，不要急躁。复习就像修一 条坑坑洼洼的路， 每个坎坷都是障碍，我们只有认真的从起点开始，按照顺序慢慢推平。哪怕前面依旧沟整，但是当你回头的时候，展现在你眼前的是一条康庄大道。基本上， 如果纯做题的话， 1 -2个月时间就能把各科的试题从第一章节到最后一个章节摸得差不多。
三、合理利用作业试题、 试卷
简单题、中等题一方面可以印证、检验自己的基础知识体系， 又一方面可以提升我们复习的信心。在选择作业上，简单题、中等题尤其是概念理解应用题一 定要自己动手做，还要进行总结。 难题可以参考答案， 但要认真思考其中的步骤推导思想和转化思想，这些都是高考所考察的。语文要充分利用试卷，其中的成语、病句要注重收集，文言文虚实词记得要摘录。英语单词注意把正确选项带人念熟。 同时思考阅读、完型题是如何找到有效的原文信息，他们有何特点和提示点? 要这么去利用每一次作业和试卷，那么成绩将会短期内提高。
四、建立信心， 不计一时得失
有些学生自认为自己是差生， 无可救药了。但是事实上往往不是这样。有些学生认为自己天生比别人笨， 不如别人聪明。也许在某一方面上确实是有自身的缺陷，但是却忽略了自己的优势所在。为了自己心中那份或许并不是十分确定的梦想，一定要打起精神。前面也说过，考试不要记一时得失，而是要不断的总结归纳。中等生，只要你不放弃，找到自己的缺陷，严格给自己定下复习要求并认真执行，获取600分，只需要2-3个月，就能达到。
一、填空： （23分）
1、音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施( )的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
2、音乐课程的价值主要体现在( )价值，( )价值，( )价值，( )价值这四个方面。
3、音乐课的基本理念是以( )为核心，以( )为动力，面向( )，注重（ )发展，重视( )，鼓励( )，提倡（ ）综合，弘扬（ ），理解（ ），完善（ ）。
4、音乐课程目标的过程与方法包括（ ）、（ ）、（ ）、（ ）、（ ）。
5、音乐基础知识指学习和了解音乐（ ）和音乐（ ）以及音乐（ ）等基础知识。
二、简答： （15分，每题5分）
1、音乐课程总目标中情感态度与价值观目标包括哪几方面？
2、音乐基本技能指哪些方面？
3、音乐教学包括哪四个领域？每个领域包括哪些具体内容?
三、论述题：（9分）
学习了音乐课标，结合课标中的教学建议，谈谈在音乐教学中应该注意哪些问题。
教师招聘小学音乐新课程标准测试题参考答案：
一、每空1分
1、美育
2、审美体验，创造性发展，社会交往，文化传承。
3、音乐审美，兴趣爱好，全体学生，个性，音乐实践，音乐创作，学科，民族音乐，多元文化，评价机制。
4、体验，模仿，探究，合作，综合。
5、基本表现要素，常见结构（曲式），体裁形式。
二、每小题5分
1、（1）丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
（2）培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
(3)提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
（4）培养爱国主义和集体主义精神。
（5）尊重艺术，理解多元文化。
2、培养学生自信、自然、有表情地歌唱；学习演唱、演奏的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。
3、领域一：感受与鉴赏
（1）音乐表现要素，（2）音乐情绪与情感，（3）音乐体裁与形式，（4）音乐风格与形式
领域二：表现
（1）演唱，（2）演奏（3）综合性艺术表演（4）识读乐谱
领域三：创造
（1）探索音响与音乐（2）即兴创作（3）创作实践
领域四：音乐与相关文化
（1）音乐与社会生活（2）音乐与姊妹艺术（3）音乐与艺术之外的其他学科。
三、9分
要点：
1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
2、注意音乐教学各领域之间的有机联系。
3、面向全体学生，注意因材施教。
4、建立平等互动的师生关系。
5、运用现代教育技术手段。
6、因地制宜实施标准。
1. 基本乐理与音乐常识
基本乐理与音乐常识 1.乐理知识
乐理内容包括很多，大体分类的话有：1。
基础乐理。2。
和声。3。
曲调。4。
复调。5曲式。
6。乐器法。
7。配器。
8。指挥。
要想学好乐理，最好的办法之一是学一种乐器，最好是键盘或吉他这样的乐器，等你把这个乐器学好了能到五级以上的话，基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了，实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。
要是单纯买书自己看，也行，但是是有难度的，有些概念是很抽象的，比如：基础乐理部分的"调"这个字，它既可做调式的音高位置，也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词，不同的版本有不同的解释，虽然大体意思一样，但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。
这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西，怎么才叫有理？自己拿出来的东西大家觉得好听就是理，不好听嘛也是理，自己听着好听嘛！呵呵。
不过那就成了个人的行为艺术了。
学好乐理的第二个要点是：多听，多看，多记。 多听音乐作品，多看作品分析，多记曲谱。
其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话，单旋律作品记的多了就可以。
要是学配器指挥的话，那就要多记多声部乐曲，比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲，有几个声部就背过几个声部，最好能默写下来。那样的话，和声，曲调。
乐器法等也就有了基本的了解，学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条：会一种乐器，自己去演奏，当然就记的快。
所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。
关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说，不知道你的同行是做什么的？最后建议你去看"缪天瑞"改编的这套书，一共七本，第一本是第二本是以后是等。讲的很通俗也非常易懂，字里行间透着编者的幽默，学起来也很有兴趣。
2.音乐基础知识
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。
3.什么是基本乐理,什么是音乐常识
什么是基本乐理？
乐理是一切音乐学习的基础，这门从识五线谱开始，一步步的介绍音乐的各种基本要素，如诸位回答的 音高的标记，各种记谱法，音程， *** ，然后是各种调性，等等。这是一门必须学好的音乐基础课。这位什么古典音乐的朋友说了 人民出版社的李重光的《音乐理论基础》是国内广泛运用的，可是这本书任然有很多错误在里面，你需要有一个理论较好的老师教授于你 比较好。这是我的建议~呵呵。还有一本书可以推荐给你，是李重光学生傅霓出的一本书，《乐理考前辅导教程》这本书简化了李重光的书，并且有充足的练习，我很推荐。呵呵~希望你加油~
什么是音乐常识？
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号（又名中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（又名次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
「变音记号 调号 临时记号」
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
[等音]
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。 除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
[连谱号]
包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
[花括线]
为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
[直括线]
为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器，把它们分成完全的或不完全的乐器组。有时在直括线之外还加上辅助括线（花的或直的）来连接同种乐器。
在总谱中，独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话，左边只画一条起线，而不加括线。
4.有关于音乐乐理知识详细讲解
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。
同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。 本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。
本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、 *** 、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），。
基本乐科教程 这个书真的很好 我就在用 是黄皮的 内容很全 本书是为高等师范院校音乐专业编写的教材，它是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。同时它还可作为艺术院伍业余班、教育、进修院校、中师、幼师、文化馆的教材，以及中小学音乐教师、音乐爱好者的自学参考书。
本书是《基本乐科教程》的一个分卷，在编写上和另两个分卷：《练耳卷》、《视唱卷》是密切配合的。本书内容除包括记谱方法、基本知识（音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调式、民族调式、 *** 、调性变换、装饰音、曲调、织体等）两部分外，还在总结多年的教学经验上增编了一些新的章节。
如为培养节奏感的“力度级”和提高音高感的“音色”（如自然色彩、艺术色彩、色度差等），以及为分析民族调式的“调式音动律”等，本书强调理论联系实际，在音乐要素原理阐述中，提供了较多的音乐作品实例，避免了单纯学理论的枯燥性，提高了学习兴趣，巩固了基础知识。这一方面是为了视唱练耳课的需要，另一方面也是为了让学生打好理论基础，为日后学习其它课程扫清障碍、减少困难。
媒体推荐序 《基本乐科》是把基础理论知识（乐理）和基本技能训练（视唱练耳）结合起来讲授的一门音乐基础课程。对每一个音乐专业的学生都是极其重要的。
但是有些学生，因为对于这门课程的教学目的不很明确，以为这门课程，仅仅是学习识谱、记谱而已。这是把教学手段当作教学目的的误解。
建国后，我国一直没有出版过集乐理、视唱、练耳为一体的适合高等师范院校音乐专业使用的基本乐科教材。1992年，在济南召开的第五届国民音乐教育改革研讨会期间成立的中国音乐家协会师范基本乐科教育分会，应广大教师的要求，组成了教学用书编纂委员会，着手编写了包括乐理、视唱、练耳（音乐听觉训练）三个分卷的《基本乐科教程》. 这部教材系列，首先体现了基本乐科教学目的的新观念：一、提高音乐素质。
二、发展音乐记忆。三、培养创造意识。
这三个方面，我很赞同。一、提高音乐素质不是单纯技术训练，应该在训练音乐感知力的同时，培养音乐鉴赏力，使之提高理解音乐作品的能力。
这是主要的。二、发展音乐记忆力对于每一个音乐工作者来说，都是很重要的。
没有良好的音乐记忆力无论搞什么专业（奏乐、唱歌、撰文、谱曲）都是寸步难行的。传说中莫扎特和我国唐代歌女罗黑等有惊人的记忆力，虽然有其天赋的因素，但是和他们在学习过程中，早已在大脑里储存了大量的音乐信息是分不开的。
据科学家测定，人脑可以储藏4600万个信息。一般的人，还有百分之九十的潜力没有发挥出来。
所以，我们在音乐基础课中，帮助学生发展记忆力，是非常必的；多年的经验也表明是完全可能的。三、培养创造意识，首先要求学生养成独立思考习惯.不仅课下必须坚持独自完成作业，而且在课堂上要善于总结老师所讲内容，能抓住重点，提出疑点。
本教程中，设计了视唱练习的理论分析题和要求带有即兴创作性质地进行基本技能训练。这些办法对培养有创造精神的开拓型人才是大有好处的。
参加编写《基本乐科教程》的二十几位成员，都是在第一线教学多年、潜心钻研、卓有效、勇于改革、敢于创新的、经验丰富的老师。特别是主编孙从音教授，从1946年在上海中华音乐院任职起，对本门学科进行了近五十年的教学、科研工作，积累了丰富的经验。
《基本乐科教程》是在继承优秀传统的基础上，发挥集体智慧，首先总结我国教学经验，同时参考国外新的教材和先进教法，汲取我国民族音乐理论科研成果，并突出师范性，从实际出发，面向基础。对在我国争论了几十年的唱名法，本教程明确提出以首调唱名法为主，兼学固定唱名法的建议。
这是符合我国师范院校实际的.本教程中所提出的如何掌握这两种唱名法的具体教学方法，对初学者也是很有帮助的。 《基本乐科教程》的三个分卷，在教学上以练耳（音乐听觉训练）为主线。
视唱和乐理的讲授，要围绕着听觉训练中的八个音乐要素，让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教材、教法，在国外已被充分肯定，广泛使用。
因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。 《基。
基本乐科第二级笔试试卷（学生卷）
1至25题为选择题，请把正确的选项填入括号内，每题4分；
选择题：（请把正确的选项填入括号内,每题四分）
【练耳部分】
1、请听辨出所弹奏的两个音的音程关系是几度？（）
A、四度 B、五度
2、请听辨出所弹奏的两个音的音程关系是几度？（）
A、三度 B、四度
3、请听辨出所弹奏的三个音，哪一个是fa？（给标准音）（）
A、第一个 B、第三个
4、请听辨出所弹奏的分解和弦为大三和弦还是小三和弦？（）
A、大三和弦 B、小三和弦
5、请听辨出所弹奏的三个音，第一个音与第三个音为几度关系？
A、小三度 B、大三度
6、请听辨出所弹奏的分解和弦为大三和弦还是小三和弦？
A、小三和弦 B、大三和弦
7、根据所弹奏的音响，谱例中空白处的音符应是？（）
A、 B、
8、请听辨出所弹奏的节奏型，哪一个是切分音？（）
A、第一个 B、第二个
9、根据所弹奏的音响，谱例中方框内的部分是？（）
A、 B、
10、下列选项中，与所弹奏的音响一致的是？（）
A、 B、
11、请听辨出所弹奏的旋律中出现几次休止？
（）
A、三次 B、四次
12、请听辨出所弹奏的旋律中最高的那个音出现在第几小节？
（）
A、第三小节 B、第四小节
13、请听辨出所弹奏的旋律是3/4拍还是4/4拍？
（）
A、4/4 B、3/4
14、请听辨出所弹奏的旋律一共有几个二分附点音符？
（）
A、三个 B、四个
【乐理部分】
15、下列方框中所给音程为大二度的是？
A、第二小节 B、第三小节
16、所给谱例中，方框内音程的度数是？
A、纯四度 B、纯五度
17、“”所表示的意思是？
A、渐强 B、渐弱
18、请问哪一个是F大调的调号？
A、第一个 B、第二个 C、第三个
19、请问哪一个是g小调的调号？
A、第一个 B、第二个 C、第三个
20、这个音应该演奏几拍？
A、六拍 B、五拍
21、
如果是4/4拍，可以划分成几个小节？
A、两个 B、三个
22、如果是3/4拍，可以划分成几个小节？
A、两个 B、三个
23、请问哪一个音程为纯四度音程？
A、第一个 B、第二个
24、请问哪一个音程为小六度的转位音程？
A、第一个 B、第二个
25、旋律中，时值最长的那个音出现在第几小节？
A、第四个 B、第三个
综合练习
综合练习一：音律、音高与音值
综合练习二：节奏与节拍（1）
综合练习三：节奏与节拍（2）
综合练习四：音程基础知识
综合练习五：和弦基础知识
综合练习六：调式音阶、调式音级、调名与调号（1）
综合练习七：调式音阶、调式音级、调名与调号（2）
综合练习八：大小调旋律的调性分析
综合练习九：五声性旋律的调性分析
综合练习十：调的关系
综合练习十一：转调分析（1）
综合练习十二：转调分析（2）
综合练习十三：调式中的音程
综合练习十四：调式中的和弦
综合练习十五：调式音级、音组、调式音阶的调性分析
综合练习十六：译谱与移调
综合练习十七：装饰音、演奏法记号、省略记号与常用音乐术语
模拟试题
模拟试题一（A卷）
模拟试题一（B卷）
模拟试题二（A卷）
模拟试题二（B卷）
模拟试题三（A卷）
模拟试题三（B卷）
模拟试题四（A卷），
模拟试题四（B卷）
模拟试题五（A卷）
模拟试题五（B卷）
模拟试题六（A卷）
模拟试题六（B卷）
模拟试题七（A卷）
模拟试题七（B卷）
模拟试题八（A卷）
模拟试题八（B卷）
附录：湖南省普通高校音乐专业招生考试乐理试题
湖南省2001年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2001年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2002年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2002年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2003年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2003年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2004年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2004年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2005年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2005年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2006年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2006年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2007年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2007年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2008年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2008年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2009年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南竹2009年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
湖南省2010年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）
湖南省2010年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）
参考答案
综合练习一：音律、音高与音值参考答案
综合练习二：节奏与节拍（1）参考答案
综合练习三：节奏与节拍（2）参考答案
综合练习四：音程基础知识参考答案
综合练习五：和弦基础知识参考答案
综合练习六：调式音阶、调式音级、调名与调号（1）参考答案
综合练习七：调式音阶、调式音级、调名与调号（2）参考答案
综合练习八：大小调旋律的调性分析参考答案
综合练习九：五声性旋律的调性分析参考答案
综合练习十：调的关系参考答案
综合练习十一：转调分析（1）参考答案
综合练习十二：转调分析（2）参考答案
综合练习十三：调式中的音程参考答案
综合练习十四：调式中的和弦参考答案
综合练习十五：调式音级、音组、调式音阶的调性分析参考答案
综合练习十六：译谱与移调参考答案
综合练习十七：装饰音、演奏法记号、省略记号与常用音乐术语参考答案
模拟试题一（A卷）参考答案
模拟试题一（B卷）参考答案
模拟试题二（A卷）参考答案
模拟试题二（B卷）参考答案
模拟试题三（A卷）参考答案
模拟试题三（B卷）参考答案
模拟试题四（A卷）参考答案
模拟试题四（B卷）参考答案
模拟试题五（A卷）参考答案
模拟试题五（B卷）参考答案
模拟试题六（A卷）参考答案
模拟试题六（B卷）参考答案
模拟试题七（A卷）参考答案
模拟试题七（B卷）参考答案
模拟试题八（A卷）参考答案
模拟试题八（B卷）参考答案
湖南省2001年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2001年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2002年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2002年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2003年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2003年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2004年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2004年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2005年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2005年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2006年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2006年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2007年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2007年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2008年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2008年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2009年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2009年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
湖南省2010年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（A卷）参考答案
湖南省2010年普通高校音乐专业招生考试乐理试题（B卷）参考答案
·收起全部
