小学音乐的乐理知识(小学音乐基础乐理知识)
小学音乐的乐理知识(小学音乐基础乐理知识)
还有
C：升级大调
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、＃FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：
这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO
以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：
这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：
C G D A E B ＃F ＃C
D 降级大调
降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B ＃F ＃C （升级大调）
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）
其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：
B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）
＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）
＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）
其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
还有
求乐理中各种知识口诀
1.大调依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：I II III IV V VI VII I全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半"C：升级大调例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：C G D A E B #F #CD 降级大调例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。
现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。1 2 3 4 5 6 7G D A E B #F #C （升级大调）F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）#F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）#C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）其中（B/降C）、（#F/降G）、（#C/降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
2.小调小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例1：以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
小调的分类小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，其区别是：a 自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。b 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六。
求各种乐理知识
乐理知识 作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3 记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种： G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表。
求乐理中各种知识口诀
1.大调 依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为 例：I II III IV V VI VII I 全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音 A：主音、导音 ：每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B：大调的组成规则：每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』+『SOL、LA、SI、DO』，称之为"音型"，每个音型含四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中间以一个全音连接而成。整个大调音阶组成的口决是："全全半、全、全全半" C：升级大调 例1：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一个"全全半"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音来做成"全全半"音型，因此这个大调就是：此大调的主音是SOL，所以调名就是G大调，调号是#FA 例2：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、MI、#FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE：这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是#FA与#DO 例3：以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA：这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是#FA、#DO与#SOL由此三例继续做下去，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调，而这七个调的调号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI与#SI，列表如下：C G D A E B #F #C D 降级大调 例1：降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA、降SI的音型：这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI 例2：一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，调号是降SI、降MI 依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C 注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 +7个降级大调总共有15个，怎么会多3个？原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，但怎么有重复的？原因很简单，就是"同音异名"造成的。
现将升级大调与降级大调的调名列出来哪3个调是重复的，一目了然。1 2 3 4 5 6 7 G D A E B #F #C （升级大调） F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调） 其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）#F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）#C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号） 其中（B/降C）、（#F/降G）、（#C/降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完全一样了，只是写法不同而已。
2.小调 小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号，我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了，例1：以C大调为例，其附属小调就是a小调了：本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。
例2：本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。
小调的分类 小调分"自然小音阶"、"和声小音阶"、"旋律小音阶"、"现代小音阶"四种，其区别是：a 自然小音阶：除了调号之外，完全不加任何临时记号。b 和声小音阶：因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升高半音，就成为和声小音阶。
c. 旋律小音阶：除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，。
小学音乐课有哪些乐理知识？
1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。
2、音符
记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 *** 数字来表示：
1 2 3 4 5 6 7
音 名： C D E F G A B
唱 名：do re mi fa so la si
3、音符的划分
在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。
4、音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。
5、附点音符
写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。
6、节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
扩展资料：
于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：
1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。
2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。
3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。
求乐理知识,越全面越好
教你一个最简单的识五线谱的方法，带小孩子的时候教他们的一首儿歌
“五线谱呀不难学，五条线上看音阶
先看线上135
在看间上246
一二三线357
一二三间461（高音1）
1234567,1（高音1）7654321”
虽然这样我没办法把谱子给你写出来，不能告诉你怎么唱，但是你只要按照那几条识五线谱就可以了！
另外看其它各调，一定要脑子反映快！耐心点，其实都很简单的！
谁能发我一份乐理知识汇总以及钢琴谱中辨别高音谱表和低音谱表的do
五线谱是由五条平行的横线组成的。
五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
关于音符，这里不多赘述，怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音，即你说所说的do（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。
另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。
五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。关于乐理知识问题向你推荐三本书：1、《音乐理论基础》李重光著 人民音乐出版社2、《从零开始学简谱》上海音乐学院出版社出版3、《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版。
1. 五线谱基础乐理常识
五线谱基础乐理常识 1.五线谱基础知识
五线谱 （Musical Notation）目前世界上通用的记谱法。
在 5根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间，自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：高音谱号，亦称G谱号；低音谱号，亦称F谱号；中音谱号，亦称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有5种：即高音谱表（用G谱号）、低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后3种用C谱号）。女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为：①总谱，记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
②分谱，分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表，由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从 7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经圭多（阿雷佐的）逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第 5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪；表情记号取自有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录：音乐记谱常用符号。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
在五线谱之外，也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外，16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。
20世纪初，有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试，但都昙花一现，未能普及。
2.求五线谱的基本乐理知识
乐理知识-基本音乐名词解释 音（Ton）是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。 音色（Tone-color）指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。 共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。
基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。
基音决定了音高。 泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音 音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。
频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。
音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。
被广泛采用的是：C D E F G A B。 唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。
通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
音域（pass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 调性（Tonality）指调式类别与主音高度。
如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。
这样的乐曲就成了有调性的乐曲。 音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。
根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。
如：do、re、mi、sol、la、（do）。 大调（Major mode）调式的一种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。
小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。
由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。 主音（Key-note）调式音阶里的第一音。
十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。
这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。 半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。
半音相当于小二度，全音相当于大二度。 协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。
除此之外都是不协和音程。 音程（Interval）指两音之间的距离。
计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
音区 音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
和声 两个以上的音按一定规律同时结合。 *** 进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和 *** 对稳定、协和 *** 的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
复调 两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 调式 从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
3.怎样识五线谱入门教学
怎样识五线谱五线谱是由五条平行的横线组成的。
五线谱的五条线和由这五条线所形成的间，均由下而上数，分别为：第一线、第二线、第三线、第四线、第五线；第一间、第二间、第三间、第四间。为了记录更高的音或更低的音，有时需在五线谱的上方或下方临时加短横线。
加在五线谱上方的短横线（或间）自下往上数分别为：上加一线、上加二线------；上加一间、上加二间------。加在五线谱下方的短横线（或间）自上往下数分别为：下加一线、下加二线------；下加一间、下加二间------。
五线谱的音符，是用来记录不同长短的音的符号，有符头和符干。八分音符以及时值更短的音符还有符尾。
音符包括三个组成部分，即符头、符干和符尾。音符按照时值划分通常有以下几种：1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值；4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值；5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。
它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值；6、三十二分音符：带有符干和3条符尾的黑色音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符小一半，等于全音符1/32的时值；7、六十四分音符：带有符干4条符尾的黑色音符叫“六十四分音符”。
它比三十二分音符小一半，等于全音符1/64的时值。8、一百二十八分音符：带有符干5条符尾的黑色音符叫“一百二十八分音符”。
它比六十四分音符小一半，等于全音符1/128的时值。也是最短的音符了，在钢琴中常有表现。
总结而言，音符的符尾越多，音符的时值越短。关于调号调是音乐的固定高度，调号是调的记号，写在每行五线谱的开端谱号后面的升、降记号就是调号。
1、包含升号的大调音节有7个：G大调（1个升号）；D大调（2个升号）；A大调（3个升号）；E大调（4个升号）；B大调（5个升号）；升F大调（6个升号）；升C大调（7个升号）；2、包含降号的大调音节有7个：F大调（1个降号）；降B大调（2个降号）；降E大调（3个降号）；降A大调（4个降号）；降D大调（5个降号）；降G大调（6个降号）；降C大调（7个降号）；除C大调以外，上述由升、降记号各构成7个调，它们都是按照纯五度排列的，这样就形成了15个调。但实质上只有12个不同高度的调，其中有3对是等音调，既：升C大调=降D大调；升F大调=降G大调；降C大调=B大调；（升a小调=降b小调、升d小调=降e小调、降a小调=升g小调。）
一个升号升4 (G大调或e小调)两个升号升4、1 (D大调或b小调)三个升号升4、1、5 (A大调或升f小调)四个升号升4、1、5、2 (E大调或升c小调)五个升号升4、1、5、2、6 (B大调或升g小调)六个升号升4、1、5、2、6、3 （升F大调或升d小调）七个升号升4、1、5、2、6、3、7 （升C大调或升a小调一个降号降7 (F大调或d小调)两个降号降7、3 （降B大调或g小调）三个降号降7、3、6 （降E大调或c小调）四个降号降7、3、6、2 （降A大调或f小调）五个降号降7、3、6、2、5 （降D大调或降b小调）六个降号降7、3、6、2、5、1 （降G大调或降e小调）七个降号降7、3、6、2、5、1、4 （降C大调或降a小调）记住调号的小窍门：背熟升半音和降半音的顺序。升号调依次升4、1、5、2、6、3、7；降号调依次降7、3、6、2、5、1、4（与升号调的顺序相反）怎样快速认识五线谱，向你介绍一个窍门：先记住几个可以起标识作用的音（以高音谱表为例）1、中央C（小字1组）：下加一线2、小字2组C：第三间3、小字3组C：上加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。
记住相邻的线与线（或间与间）之间都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。（以低音谱表为例）1、中央C（小字1组）：上加一线2、小字组C：第二间3、大字组C：下加2线这三个音的位置记住了，其他音的位置就好记了。
和高音谱表一样，相邻的线与线（或间与间）之间也都是3度关系，（1、3、5、7）或（2、4、6、1）。另外，一定要注意看准谱号（是高音谱号还是低音谱号）、拍号（是2/4拍还是3/4拍）、调号（几个升号？几个降号），还注意区分不同音符的时值（几分音符），这些都要很细心。
特别是在钢琴上虽然说一般情况下左手弹的下面一行的谱表通常是低音谱表，但有时为了记谱的方便（避免过多加线）有时左手出现高音谱表，右手出现低音谱表也很常见，所以要特别细心。五线谱识谱还是要多练，熟能生巧。
更多的五线谱及乐理知识可参阅有关教材。李重光的《五线谱入门》及《音乐理论基础》（人民音乐出版社）是很好的权威教材，可以找来学习。
另外，《从零开始学五线谱》上海音乐学院出版社出版，书店里有售。
4.五线谱基础的知识~
这是个调号！五线谱每个线和间都有固定的音名（下加一线是中央C音，往上数线和间，音名依次排列是：C D E F G A B c d e f g a b。）
调号在某个线或间上就代表这根线或间升高或降低半个音。如果你用固定唱名法，那你唱到有升降号的地方都要唱得升或降半个音，如果是首调唱名法，那么断定它是什么调的最直接的方法是如下：如后一个调号如果是降号，那么这个调号所在的线或间就是“4”音，那么根据这个就可以找到“1”音，从而可以知道是什么调，如果最后一个调号是升号，那么这个升号所在的线或间是“7”音，从而用同样的方法，你也可以知道它是什么调了！ 不知道给你的回答是不是适合你的提问哈。
5.求五线谱的基本乐理知识
自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间；下加第1线、下加第1间等，各代表1个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种：第一种是G谱号，当G谱号在五线谱的第二线上时，称高音谱号；第二种是F谱号，当F谱号记在五线谱的第四线时，称低音谱号；第三种是C谱号，当C谱号记在五线谱的第三线时，称中音谱号（此处应注意，只有这三种情况下称高中低谱号，在其他线上时，均有不同名称）。
6.求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）
钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 或 重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 odo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。
7.求 钢琴五线谱的乐理知识（完整）
钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的，accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的，ritardando的缩写 rall 渐慢，rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧（加快） senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 或重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 odo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。
1.【小学音乐基本知识】
小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。
2.小学1
说过的我就不说了.2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍常用速度记号（意大利文）：Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）Largo 广板 46Lento 慢板 52Adagio 柔板 56Larghetto 小广板 60Andante 行板 66Andantino 小行板 69Moderato 中板 88Allegro 小快板 108Allegro 快板 132Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）：pp pianissimo 很弱p piano 弱mp mezzo-piano 中弱mf mezzo-forte 中强f forto 强ff fortissimo 很强sf sforzando 特强fp sorto-piano 强后即弱3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱2/4：强 弱4/4：强 弱 次强 弱3/8：强 弱 弱6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱音的长短跟震动的持续时间有关音的高低跟振动的频率有关音的强弱跟振动的幅度有关音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关钢琴有88个键，52个白键，36个黑键声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.名称 包含全音的数目纯一度 0小二度 1/2 大二度 1小三度 1 1/2大三度 2纯四度 2 1/2增四度 3减五度 3纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音）小六度 4大六度 4 1/2小七度 5大七度 5 1/2 纯八度 6因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书。
3.小学音乐基本知识
小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
4.小学音乐知识
笛二胡扬琴琵琶云锣，又叫九音锣以上百度都能找到 下面是一些乐器介绍，想看就看下，不想就算了民族乐器介绍民族乐器中的拉弦乐器，主要是指弓弦磨擦发音的乐器，这类乐器发音优美，有极为丰富的表现力，深受人民群众的喜爱，在独奏、重奏、合奏和伴奏中被广泛使用。
1、二胡二胡又称胡琴、南胡，约有一千二百年的历史，是各地普遍流行的拉弦乐器中最有代表性的一种。琴筒用木或竹制成，一端蒙以蟒皮，张两根琴弦。
由琴筒、蟒皮、琴杆、弦轴、琴弦（丝弦或金属弦）、千斤（也称腰马）、琴马以及琴弓等组成。用高音谱表记谱。
二胡按五度关系定弦，内弦“d（上标1）”，外弦“a（上标1）”，音域从“d（上标1）—e（上标4）”达三个八度，常用音域为“d（上标1）—e（上标8）”。二胡的低音区厚实、不很明亮；中音区柔和、圆润、较明亮，音色很美；高音区发音纤细、稍紧张，尚美；极高音区尖锐、纤细，不能强奏，少用。
二胡可以自如地演奏音阶和音程的跳动，也可以演奏各种装饰音、滑音和泛音。常用的演奏技巧有二分弓、连弓、顿弓、连顿弓、跳弓、抖弓、颤音、滑音、快弓、拔奏等。
二胡没有固定品位，转调自如，常用D、G、F、C等调，必要时移动千斤，可改变音列的音高。二胡的音色柔和，表现力丰富，擅长于表现细腻的抒情乐段，还可演奏技巧性很高的华彩性乐段。
二胡还可以模仿人声、鸟声、甚至打击乐器的音响。二胡可用于独奏、亦可参加重奏或合奏。
2、高胡高胡亦称粤胡，原流行于广东地区，不仅粤剧音乐使用，而且现也在各类民族乐队中普遍使用。琴筒木制，张两根金属弦。
其外形、弓法、指法、符号、把位与二胡相同。高胡用高音谱表记谱，可按实际音高记谱，也可作低八度记谱。
高胡按纯五度关系定弦（内弦“a（上标1）”、外弦“e（上标2）”）。音域从“a（上标1）—g（上标3）”。
高胡没有明显的音区差别，b（上标3）以上的音尖锐、纤细，不宜多用。高胡的音质清亮、透明、华美、飘逸，声音穿透力强，它既可以演奏缓慢、抒情、华丽的旋律又能演奏活泼、轻快的技巧性乐段。
高胡可独奏，也可用于重奏、合奏。3、中胡中胡即中音二胡的简称，是在二胡的基础上创制的中音拉奏乐器，多用于合奏中。
形状比二胡大些，张两根金属弦。中胡用高音谱表记谱。
中胡按纯五度关系定弦，内弦“g”（或“a”），外弦“d（上标1）”（或“e（上标1）”）。常用音域“g—g（上标2）”，共两个八度。
中胡没有明显的音区区别。中胡音色丰满、宽厚，在民族乐队中是重要的中音乐器，常常担负中音声部的演奏。
中胡也可独奏或参加重奏。中胡的演奏技巧与二胡相同，由于左手按音的指距较宽，演奏起来不如二胡灵活4、低胡民族拉弦乐器组的低音乐器尚在发展和制造过程中，现今各地区各个乐队所使用的低音拉弦乐器各有不同。
我们这里讲的低胡是指低音二胡，形状和构造与二胡、中胡基本相同，定弦比中胡低四度或五度，演奏方法同中胡。5、板胡板胡又称秦胡、梆子胡、大弦等，是流行于我国东北、华北和西北地区的拉奏乐器，板胡琴筒为椰壳，以桐木为板面，琴杆较粗，张两根金属弦（或丝弦），弓毛多而拉得紧，夹在两弦之间。
用高音谱表记谱。板胡定弦不统一，两弦按纯五度或纯四度定弦。
里弦可为“g（上标1）—d（上标2）”，外弦可为“d（上标2）—a（上标2）”。板胡的演奏技巧很丰富，除一般的拉奏乐器常用的弓法和指法技巧外，还有自己独特的演奏技巧。
如甩弓、跳弓、击弓、点音（多用于戏曲音乐）、勾弦、弹弦、双音等。板胡没有固定品位，转调自如。
板胡发音清脆、嘹亮、高亢、刚健、热情而豪放，特别富有乡土气息，具有穿透力，技巧灵活，是我国许多地方戏曲音乐（如梆子戏、哈哈腔、吕剧、秦腔、蒲剧、郿鄂、陇剧等）的主要伴奏乐器。板胡多用于独奏，演奏欢快、奔放、明朗、炽热的旋律最为合适。
亦可参加重奏或合奏。因板胡的发音色彩性强，音量大，合奏中使用较谨慎。
民族乐器中的拨（击）弦乐器除扬琴是击弦发音外，都是用指甲或拨子弹拨琴弦发音的。常见的有琵琶、柳琴、阮、三弦、筝、古琴等。
1、琵琶琵琶最早流行于波斯、 *** 等地，公元五世纪传入我国。隋、唐时代在我国已相当流行。
现行制已趋统一，成为六相二十四品（最多可达二十五品）的琵琶，张四根金属弦。琵琶相邻的相或品均为半音，音域有三个八度多，可转十二个调。
琵琶四弦由粗到细分别称为缠弦、老弦、中弦、子弦，定音为“A、d、e、a”。演奏时左手各指按弦于相、品位处，右手戴假指甲拨弦发声。
左手有吟、带起，打、推、煞、绞、伏等技法，右手有弹、挑、轮、滚、勾和拂等技法。一般用大谱表记谱，也可用高间谱表或低音谱表记谱。
琵琶音域宽广，低音区深沉、浑厚，余音较长。中音区明朗、圆润、柔美，高音区清脆、明亮，极高音发音清晰、纤细，较紧张。
琵琶是十二平均律乐器，转调不困难。琵琶演奏有各种风格和流派之分。
左右手演奏技巧繁多，基本指法左右手各有二十种，具有丰富的表现力。既可以演奏慷慨激昂、威武悲壮的武曲，又能演奏柔美。
5.小学音乐常识
1、《中华人民共和国国歌》原名《 》，是电影《 》的插曲，词作者 ，曲作者 。
2、连线有两种，一种是 ，一种是。 3、我们学习了很多音乐符号， #是 ， f 表示 ， 5、是附点 音符； 是附点 音符。
1、世界三大男高音分别是帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯2、写出几种演唱形式（两种以上）：独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱（轮唱）3、《欢乐颂》是贝多芬的第九交响曲的终曲乐章，它原本是德国诗人席勒的一首诗作。4、《自新大陆》交响曲的作者—德沃夏克；《蓝色多瑙河》的作者—施特劳斯柴可夫斯基的作品有：天鹅湖、胡桃夹子等；《安魂曲》的作者是木莫扎特5、帕瓦罗蒂于12月10日在中国北京举行最后一场演出。
6.小学三年级音乐知识
三年级（上）音乐试题班级： 姓名：一、写出下列音乐记号的名称（30分）X （十六分音符 ） f （ 强） p （ 弱） mf（中强）mp（中弱） v（呼吸记号） /\/\/ （ 波音记号）▼（顿音记号） （反复跳跃记号） （延长记号）↘ （ 下滑音 ） ↗（ 上滑音 ）X（四分音符）X-（二分音符）0（四分休止符）二、填空（40分）1、《我们多么幸福》是（金帆）作词，（郑律成）作曲。
2、《放牛山歌》是（四川）儿歌。3、《桔梗谣》是（朝鲜）民歌。
4《中华人民共和国国歌》（田汉）作词，（聂耳）作曲。 三、写出下列拍号的含义（30分）拍号 含 义2/4 以四分音符为一拍，每小节有两拍。
3/4 以四分音符为一拍，每小节有三拍。4/4 以四分音符为一拍，每小节有四拍。
三年级（上）音乐试题班级： 姓名：一、写出下列音乐记号的名称（30分）X ( ) f ( ) p ( ) mf( ) mp( ) v（ ) /\/\/ （ )▼（ ） （ ） （ ）↘ （ ） ↗（ ）X( ) X-( ) 0（ )二、填空（40分）1、《我们多么幸福》是（ ）作词，（ ）作曲。2、《放牛山歌》是（ ）儿歌。
3、《桔梗谣》是（ ）民歌。4《中华人民共和国国歌》（ ）作词，（ ）作曲。
1、《春到沂河》是（ ）独奏曲。2、《赛马》是（ ）独奏曲。
3、《春》的曲作者维瓦尔第是（ ）人。4、《嘹亮歌声》的演唱形式是（ ）。
5、《我是小音乐家》是（ ）歌曲。6、人声的分类有（ ）（ ）（ ）（ ）（ ） （ ） （ ）.7 《中华人民共和国国歌》（ ）作词，（ ）作曲。
三、写出下列拍号的含义（30分）拍号 含 义2/4 3/4 4/4根据地方教材均有差异~~。
7.小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容
一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点 1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐；欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。
2.唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯；学习自然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。
18首歌曲能够基本背唱。 3.唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐与动作的配合，乐感的培养。
4.音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。 5.突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。
6.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。 7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。
8.了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。 扩展资料 新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。 。
8.小学音乐课有哪些乐理知识
1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。
2、音符 记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 *** 数字来表示： 1 2 3 4 5 6 7 音 名： C D E F G A B 唱 名：do re mi fa so la si 3、音符的划分 在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。
在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。 4、音高 音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
音乐里总共就有7个音符。 5、附点音符 写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。
无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。 6、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。
击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 扩展资料： 于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为： 1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。
2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。 3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。
教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。
9.小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答： *** 尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答： 属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬
要想真正入门音乐，懂得音乐，我们就要学习音乐基础知识乐理!以下是音乐基础知识乐理，一起来学习吧!
学习音基的意义【1】
音基是音乐基础知识的简称，是音乐学习的必修课，学好音基是走入音乐世界的第一步。
1、在传统的器乐学习、声乐学习过程中，教师很少单独把音基、乐理视唱练耳的内容单独教授，通常是融合器乐学习过程中教授，这样大大延长了器乐教学的时间进度以及教学效果。
单独把音乐基础知识的内容提取做成一个体系式的课程，涉及到音乐理论、视唱练耳、音乐常识等内容进行专项指导，会让孩子对音乐有一个宏观的认识，这样再去学习钢琴、小提琴等器乐时，老师则能过更加关注于技巧及音乐表现力的讲解，在已有音基基础上，使孩子更容易接受新的知识，大大提高音乐学习效果。
2、音基学习是任何器乐学习的必修课，音基本身的重要性也在日益增加。在今年教育部的小学生素质教育施行纲要里，明确把大力开展儿童音基学习放进了规划中，这对儿童教育全面发展有着重要的意义。
在小学阶段，“字母”、“数字”和“音符”是孩子学习的三大领域。
“字母”就是英语学习。随着社会发展，国际化是必然趋势，英语作为国际语言，是每个孩子走向未来应该具备的能力。
“数字”就是数学学习。数学是与人们生活息息相关的基础学科，也是每个人都必须掌握的，但奥数学习就需要因人而异了，并不应该强求每个孩子都学习奥数。
“音符”就是音乐学习。“字母”和“数字”多年都是各个学校比拼的重点。而“音符”则是被中国传统教育长期忽视的领域。儿童素质教育在今天越来越被国家和家长重视，音乐是一种无国界的语言，音乐素养对孩子成长过程带来的帮助不言而喻，国家切实希望每个孩子都要懂得五线谱和乐理知识，具备一定的音乐素养，这就是音基—音乐基础知识。“让每个孩子懂得生活的美，那你就大声唱出来吧”——这曾经是很多中关村小学的艺术口号，也就是现在事实上就是音基的课程。
3、音基包含乐理知识、视唱练耳内容、以及音乐常识三方面，在阳光音基的体系中，还有一类就是儿童作曲这一类，这四项学习之后，我们希望看到的是孩子们都可以懂音乐、爱音乐、在音乐的陪伴中快乐成长。
音乐乐理基础知识大全【2】
第一章 音及音高
音是由于物体的振动而产生的
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节 乐音体系音列音级
在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系：C D E F G A B
唱名体系：1 2 3 4 5 6 7
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如：升C或#C 降C或bC
第三节 音的分组
为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。
第四节 音域及音区
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。
音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。
第二章 音律
乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。
在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。
纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。
第四节 自然半音和自然全音变化半音和变化全音
由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a
由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB
由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB
由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。
如：B——bbB #C——bE
第五节 等音
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
第三章 记谱法
记录乐曲的方法叫做记谱法。
第一节 音符与休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
第二节 五线谱
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。
由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。
第三节 音符与休止符的写法
音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。
附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。
第四节 谱号
通常用的谱号有三种：
G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号;
F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号;
C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号)
第五节 增长音值的补充记号
附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。
附点音符也同样适用于休止符。
延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。)
第六节 变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。
2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。
3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。
4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的谱号叫做调号。
第七节 省略记号
1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。
2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。
3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3
4.震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的'数目和符尾的数目相同。
5.反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。
乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。
乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。
第八节 演奏法的记号
1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。
3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。
4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。
5.琶音奏法
将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
1.【小学音乐基本知识】
小学音乐乐理知识汇总 一年级：1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调.2、能读出四分、和八分节奏的不同.3、能感觉出两拍子和三拍子的不同.4、能听辩出音的长短.二年级：1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符.2、认识弱起小节.3、认识附点 4、认识反复记号，知道其作用.5、认识字母谱，用唱名唱出旋律.6、认识重音记号.三年级：1、会识谱唱歌.2、掌握个别音符时值.3、认识升降记号，掌握其作用.4、巩固弱起小节的唱法.5、复习附点的知识，将附点音符唱准.6、认识五线谱中的八分休止符.四年级：1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录.可自己创编节奏.2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义.5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等.五年级：1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）.2、唱准装饰音和带记号的音.3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解.4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力.六年级：1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段.2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力.3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势.4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行.5、认识了解西洋乐器和民族乐器.。
2.乐理知识
乐理内容包括很多，大体分类的话有：1。
基础乐理。2。
和声。3。
曲调。4。
复调。5曲式。
6。乐器法。
7。配器。
8。指挥。
要想学好乐理，最好的办法之一是学一种乐器，最好是键盘或吉他这样的乐器，等你把这个乐器学好了能到五级以上的话，基础乐理部分不用学也就掌握的差不多了，实践才出真知。 毛主席也说过实践才是最好的学习。
要是单纯买书自己看，也行，但是是有难度的，有些概念是很抽象的，比如：基础乐理部分的"调"这个字，它既可做调式的音高位置，也是调式类别的简称。还有"节奏"等这样的词，不同的版本有不同的解释，虽然大体意思一样，但是其中根据编者个人的理解和感受细微之处还是有差别的。
这个细微之处就要靠自己在实践当中去探索了。再说音乐这个东西本来就是个抽象的东西，怎么才叫有理？自己拿出来的东西大家觉得好听就是理，不好听嘛也是理，自己听着好听嘛！呵呵。
不过那就成了个人的行为艺术了。
学好乐理的第二个要点是：多听，多看，多记。 多听音乐作品，多看作品分析，多记曲谱。
其中最重要的是多记。 要是只学基础乐理部分话，单旋律作品记的多了就可以。
要是学配器指挥的话，那就要多记多声部乐曲，比如说一些经典的成品管弦乐和合唱曲，有几个声部就背过几个声部，最好能默写下来。那样的话，和声，曲调。
乐器法等也就有了基本的了解，学起来也容易的多。但是要想记谱最好的办法还是咱说的第一条：会一种乐器，自己去演奏，当然就记的快。
所以说学乐理的最好办法还是离不开乐器。我想如果这里谁能把贝多芬的九个交响曲的总谱倒背如流的话那他一定在音乐界是个大师了。
关于学到什么程度在同行里算说的过去这个问题不好说，不知道你的同行是做什么的？最后建议你去看"缪天瑞"改编的这套书，一共七本，第一本是第二本是以后是等。讲的很通俗也非常易懂，字里行间透着编者的幽默，学起来也很有兴趣。
3.基本乐理知识,需要简洁易懂的
基本概念 音乐理论基础也称乐理，是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别，用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。
同文字类似，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演）。 目前五线谱是国际通用的记谱方法，我们当然将它作为主要的介绍对象。
本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达，然后再简单地谈一下简谱知识。在掌握了五线谱之后，学习简谱将会是非常容易的事情。
编辑本段 基本乐理概念 详见“音乐理论”词条。 编辑本段 音 产生 音是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
主要性质 ①音的高低 ②音的强弱 ③音的长短 ④音色 ⑴音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。
可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。
⑵音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。
音的强弱决定于振幅（声音波形的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；反之，振幅越小，音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 ⑶那什么是音色呢？音色是指音的感觉特性，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成的，其中有基音和泛音，泛音的多少及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声的音色有高、中、低音，并且有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。 分类 即乐音、噪音之间的区别。
根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。 编辑本段 音阶 定义 音阶（Scale）指调式中的各音。
从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础。
因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 分类 根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。
音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。 五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la(xi、do)。
编辑本段 乐音体系 定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 分类 ⑴音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
⑵音级 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明；降低半音用“降”或“b”来表明；升高全音用“重升”或“※”来标明；降低全音用“重降”或“bb”来标明；还原用“n”表示。 音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。 编辑本段 调式 综述 ①稳定音 ②不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、 *** 或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。
定义 在音乐中，按照一定的。
4.基本乐理知识有哪些
乐理基本知识 1：音（Tone） 是一种物理现象。
物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和 自然界里所有的音都有泛音。
6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三 两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。
19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。
度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。
由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。
23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。
26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。
现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。
在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于。
5.音乐基础知识
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。
6.音乐理论知识有哪些
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种：
升记号（#）表示将基本音级升高半音。
降记号（b）表示将基本音级降低半音。
重升记号（*）表示将基本音级升高两个半音（一个全音）。
重降记号（bb）表示将基本音级降低两个半音（一个全音）。
还原记号（ヰ）表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内；可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。
更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
还有五线谱的知识和其他的，五线谱没学，希望能帮到你们
